피아노 뿐 아닌 첼로, 바이올린 , 플루트 , 클라리넷 모든 악기가 마찬가지다. 사실 연주자 입장에서 보면 윤이상의 음악은 연주하기 까다롭다고 한다. 관객 입장에서도 감정을 몰입하기 힘든 곡이다. 하지만 몰입하게 되면 애절하고 때로는 절규하는 듯한 그의 음악에  예민해진다. 고요하지만 그 고요함 속에는 긴장이 있어  한 순간도 음을 놓치기가 쉽지 않다.

 마치 민속무용의 대가 공옥진 여사의 춤을 보고 있는 듯 하다. 서양의 연주기법에 동양적 정서가 여실히 담겨 있다. 이것이 동양과 서양의 전통을 절묘하게 공존시켜 독특한 선율로서 현대음악의 새 지평을 열었다는 그의 음악인 것이다.

 마지막으로 연주한 ‘바이올린, 첼로, 피아노를 위한 트리오’는 그의 실험적인 음악성이 확연히 드러났다.

 피아노 연주자는 건반을 연주하다가 갑자기 일어서서 줄을 뜯는다. 피아노는 바이올린과 첼로의 음에 조용히 반주하면서도 건반의 독창성을 숨기지 않는다. 바이올린과 첼로 연주자는 음을 뜯기도 해 타악기적인 속성을 보여줬다.

 공연이 끝난 후 부산 신라 대학교 대학원 음악학부에 재학 중인 김경란 씨(여, 24세)는 ‘피아노과에 다니는데 통영음악제로 엠티를 왔다. 솔직히 작곡가 윤이상의 음악은 난해하다. 하지만 연주에서 새로움을 시도하는 것이 보였다. 특히 피아노를 건반 만이 아니라 줄의 울림으로도 음악이 된다는 것이 이런 것이 구나 라고 느꼈다.’며 감탄했다.

 윤이상은 동백림 사건으로 사형선고를 받아 자살시도까지 하다가 독일로 망명해 끝내 고향 땅을 밟지 못했다.

 우리나라 보다 외국에서 먼저 위대한 음악가로서 이름이 알려진 거장 윤이상. 그는 일본을 오가며 그리운 고향 통영을 멀리서 바라볼 수 밖에 없었다.

 ‘나의 음악은 조국의 예술적 철학적 미학적 전통에서 태어났고, 고향은 나의 창작에 다시없이 귀중한 정서적인 원천이 되었다. 내 음악의 모태는 통영의 숲과 바다, 갈매기, 고기 잡는 소리이다.’ 살아생전 윤이상은 기회가 있을 때마다 자신의 음악적 영감은 통영이라고 말했다.

 진정한 한국 음악을 들려준 거장 윤이상. 우리는 조국의 품에 안기지 못하고 타계한 그의 위대한 예술성을 영원히 기억해야 할 것이다.

박희경 기자 다른기사 보기