[서울문화투데이 이지완 기자] 동시대 현대미술의 흐름과 주요 이슈를 파악해볼 수 있는 기획전시가 열린다. 대구미술관은 1월 31일(화)부터 5월 14일(일)까지 대구미술관 2, 3전시실과 선큰가든에서 《대구포럼Ⅱ: ‘물, 불, 몸’》을 개최한다.

대구미술관은 ‘대구포럼’ 프로젝트를 통해 지금 시대와 공명하는 주제를 다루는 전시를 선보여 왔다. 2023년 주제는 ‘물, 불, 몸’으로 우리 미술에 존재하는 근원적인 미의 가치와 정신에 관해 소개한다. 세상을 이루는 만물의 근원 중에서도 물, 불과 인간의 몸이 관계하는 동시대 미술을 모색한다. ‘물’, ‘불’, ‘몸’을 상징하는 작가 3인을 설정해 동시대 미술을 탐색한다.

《물, 불, 몸》전시는 ‘물’을 이용해 한국 단색화의 진면목을 선사하는 김택상(1958~)과 ‘불’을 이용해 광물질 덩어리를 녹여 만든 조각의 물성을 파고드는 윤희(1950~), ‘몸’의 움직임을 통해 자연의 생명력과 우주의 근원적인 힘을 전달하는 황호섭(1955~)이 함께 한다.

예부터 동양의 음양오행에서는 목(木), 화(火), 토(土), 금(金), 수(水) 기운에 의해 세상의 모든 것들이 돌아간다고 봤다. 땅 위로 올라오면 사방으로 마구 분출하는 것이 화(火)이고, 땅 아래로 흐르는 강물처럼 유연하게 변화를 수용하는 것이 수(水)다. 또한 목,화,토,금,수의 기운으로 이루어진 것이 우리의 몸이다.

물, 불, 몸의 특징을 작업 속에 담아내는 세 예술가가 만나 완성하는 《물, 불, 몸》전시는 무엇을 말할까. 결국 우주는 연결돼 서로 얽혀 있고, 우주가 우리라는 것을 이야기한다.

윤희는 프랑스와 국내를 무대로 활동하는 조각가다. 작가는 80년대 초반, 금속재료를 수집하며 다양한 물성을 연구하기 시작해 2000년대부터는 하나의 주형(鑄形, 거푸집)을 사용해 좀 더 다양한 주물을 만들어 낸다. 액체 상태로 힘과 방향, 속도, 양을 조금씩 달리해 의도성 없이 굴리고 던지는 과정에서 새로운 조각이 완성된다. 이번 전시에서는 거친 질감의 표현적인 조각 작품들을 선보인다.

김택상은 어린 시절 강원도 원주에서 유년기를 보내며, 자연 속에서 색채의 감각과 감동에 크게 영향을 받았다. 작가는 물빛을 표현하기 위해 독창적인 방법을 사용한다. 먼저 사각형 틀에 아크릴 물감을 희석한 물을 붓고, 캔버스가 잠기게 한다. 이후 물에 잠기는 표면의 면적과 침전되는 시간을 조절하는 과정과 건조하는 작업 과정을 통해 화면을 구성한다. 작가는 작업실 안의 빛, 바람, 시간, 계절의 요소를 개입해가며 작품을 완성한다. 이번 전시에선 물을 이용한 색채의 미묘한 번짐과 겹침의 효과로 후기 단색화의 새로운 흐름을 만나볼 수 있다.

황호섭의 <무제(Untitled)> 연작은 화면에 붓질을 가하지 않고 드리핑 기법을 이용해 물감을 흩뿌리는 작업이다. 캔버스의 표면에 흩뿌려진 아크릴릭 물감 알갱이들은 응고의 시간과 더불어 건조되기 시작한다. 하지만 이내 작가가 분사하는 물줄기에 의해 중심이 씻기면서 실반지와 같은 원형의 무수한 색 띠 알갱이들로 변신한다. 구리, 사금, 망간, 운모 등의 광물이 섞인 안료가 연출해 내는 신비로운 빛의 효과는 헤아릴 수 없는 별들로 채워진 무한의 우주 공간과 에너지로 소용돌이치는 북극의 오로라(Aurora)와 같다. 작가는 캔버스 위에서 물감이 자연스럽게 흩어지고, 흐르고, 다시금 씻기는 반복적인 일련의 행위를 통해 자연의 생명력과 우주의 근원적인 힘을 마주한다.

최은주 관장은 “세 작가는 모두 40년이 훌쩍 넘는 세월 동안 어떤 수행자처럼 작품을 완성했다. 이들의 작품 앞에서 우리는 우리 미술에 존재하는 순수한 미의 가치와 정신에 관해 사색하게 되고, 가만히 바라봄을 통해 명상에 이르는 경험을 할 수 있다”라고 말한다. 덧붙여 최 관장은 “전시 ‘물, 불, 몸’은 회화, 설치, 조각 등 다양한 매체로 물과 불과 몸의 다름과 같음, 이들의 연결성을 소개하고자 한다”라고 말했다.