진즉에 음악극 카르멘의 감상평을 써달라는 이용주 연출과 박준석 배우님 요청이 있었으나 연극을 평론할만한 수준이 아닌지라 몇 차례 고사의 말씀을 드렸었다.그런데 부끄러움을 무릅쓰고 쓰기로 마음먹은 이유는 그저 ‘이 카르멘은 그 카르멘과 다르다’고 일반인들에게 알려드리자는 문화예술 가이드의 역할은 해야겠다고 생각했기 때문이다. 하니 언감생심 평론은 아니고 애호가의 리뷰라고 생각해주시면 고맙겠다.이왕 쓸 것을 일찍 쓰기라도 했으면 관객모집에 도움이나 됐을 텐데 이제야 쓰게 되어서 죄송한 마음이 든다. 첫 공연은 처음 만난 유인택 예술의전

11살의 두 소년이 놀이터에서 싸우다 한 아이의 앞니 두 개가 부러졌다. 그리고 그 사건은, 고상해 ‘보이던’ 두 부부의 추한 민낯을 드러냈다.네덜란드산 튤립과 같이 우아하게 치장됐던 어른들의 만남은 작은 단어 논쟁과 함께 유치찬란한 설전으로 이어졌다. 그리고 고상한 만남은 삿대질, 물건 던지기를 비롯한 눈물의 진흙탕 싸움으로 번졌다.

서울예술단의 신작 은 나라와 사회가 금기시하는 모든 것이 허락되고 무엇이든지 상상할 수 있는 '조선 최고 힙플레이스' 금란방을 배경으로 벌어지는 이야기를 그린 창작가무극이다. 이 작품은 서울예술단이 2000년 이후 18년 만에 내놓는 희극이라는 점에서 관심이 모아졌던 작품이다.이 작품은 '금주령&

1930년대, 노동자들의 파업이 지속되고 부패한 자본가들이 노동자들의 힘에 밀려가는 시점, 여러 개의 공장을 소유한 자본가 김상룡(신재환 분)은 자신을 지키기 위해 '호신술'을 배워야겠다고 생각한다.호신술을 배우기 위해 온 가족을 집합시키는 상룡. 하지만 이들의 호신술 교육은 그야말로 '쿵딱쿵딱', 넘어지고 엎어지는 사건의 연속

오페라 은 푸치니의 대표적인 오페라이자 국립오페라단이 매년 연말 선보이는 대표 레퍼토리이기도 하다. 올해도 12월을 맞아 지난 6일부터 9일까지 예술의전당 오페라극장 무대에서 이 선보였다.워낙 유명한 공연이고 많은 관객들의 사랑을 받은 공연이기에 굳이 재론을 할 필요가 있을까라는 생각이 들지만 그럼에도 이번

우리에게 무용이란 무엇일까? 우리에게 무용은 왜 어려운 분야로 인식됐을까? 동작의 어려움? 불분명한 의미? 혹은 극장을 찾기 어려운 환경? 여러 이유가 있겠지만 무용이 일반인들에게는 여전히 어렵게 느껴지는 것은 사실이다.서울무용제가 '대중과 가까이 가겠다'고 선언한 것도 바로 대중의 인기가 없이는 무용계가 발전할 수 없다는 점을 인식했기에 가

무용 공연을 잘 보지 않는 이들에게도 '김설진'이라는 이름은 이제 낯설지가 않을 것이다. '댄싱9'와 드라마 , 여기에 '무한도전'과 각종 예능프로에 모습을 드러낸 김설진을 보며 그가 보여주려는 춤이 무엇이었는지 궁금해할 이들이 있었을 것이다.그 궁금증을 풀 수 있는 기회가 얼마 전에 주어졌다.

'엄청 웃긴다'. 연극 은 이 한 마디로 평이 가능하다. 2012년 영국 런던의 한 프린지 공연장에서 단 4명의 관객만 놓고 첫 공연을 펼친 이 작품은 6년 만에 영국 웨스트엔드와 미국 브로드웨이를 휩쓸고 한국의 세종문화회관 무대에 올랐다. 전 세계적으로 인기를 모은 이유는 사실 단 하나다. 이 연극이 &

130년 전에 쓰여진 희곡, 3시간의 러닝타임. 벌써부터 '고리타분하고 지루하겠구만'이라는 말이 들리는 듯 하다. 그럴 수 있다. 3시간 동안 그 옛날 옛날 이야기를 본다는 것이 과연 우리에게 무슨 의미가 있을까?아무리 주변에서 '고전'이니 '명작'이니 하지만 지금 이 시간에 왜 우리가 이 이야기를 봐야하는 것일까

"어린 시절에 가질 만한 환상과 기발함, 어린이만이 가질 두려움이 잘 나타난 작품이다. 사춘기가 오기 전에 오페라를 접해야 순수하게 오페라를 좋아할 수 있다. 초등학생들을 초대한다".윤호근 국립오페라단 예술감독이 오페라 공연을 앞두고 기자들에게 전한 말이다. 은 윤 감독이 처음으로 선

비평가 볼로디아와 성공한 극작가 스카르파, 두 주인공이 ‘암전 하나 없이’ 100분 동안 무대를 이끈다. 연극은 단 한 번도 만나지 않고서도 서로에게 너무 많은 영향을 주고받은 두 사람이 처음으로 만나게 된 ‘그날 밤의 이야기’를 그린다.초연과 원작에서 본래 남성 배역인 두 캐릭터를 여성 배우들이 연기한다는 점이

제목 그대로 '유쾌하다'. 국립오페라단이 지난 1일까지 선보였던 이야기다.이 작품은 정확히 말하면 오페라가 아니라 '오페레타'다. 처음부터 끝까지 노래로만 구성된 오페라와는 달리 오페레타는 무대에 오른 가수들이 노래는 물론 연기도 해야하고 춤도 춰야한다. 오페라의 형식을 갖췄지만 오페라보다 뮤지컬에

제12회 대구국제뮤지컬페스티벌의 문을 연 작품은 체코 뮤지컬 였다. 체코 히베르니아 극장 개관 10주년 기념작이자 체코 최고의 흥행을 기록한 를 우선 한 마디로 소개하자면 어렵고 철학적인 문장으로 구성된 괴테의 를 누구도 이해할 수 있는 스토리텔링과 함께 노래와 춤으로 표현한,

위대한 오페라의 생명력은 놀랍다. 하지만, 이 생명력이 이어져 온 것은 후대 예술가들의 창조적인 해석과 재발견에 힘입은 바가 크다는 점을 기억해야 한다. 1762년 빈의 부르크테아터에서 초연된 글루크의 오페라 는 시간과 공간을 뛰어넘어 올해 5월, 장수동 예술감독이 이끄는 서울 오페라앙상블에 의해 새롭게 태어났다.그리스 신

나는 소중한 사람을 살려야한다. 그러나 그 사람을 살리려면 누군가가 희생이 되어야한다. 흔히 '살신성인'이라는 말을 하기도 한다. 하지만 죽음이라는 것 자체가 다른 사람에게 주는 파장은 상당히 크다. 대체 무엇이 '윤리적'인 것인가? 희생을 한다는 것 자체가 비윤리적인 상황인데 어떻게 그 곳에서 윤리적이라는 말이 나올 수 있는가

국립오페라단이 지난 5일부터 8일까지 선보인 쥘 마스네의 오페라 은 크게 두 가지의 의미를 지니고 있다. 하나는 신임 윤호근 예술감독 부임 이후 처음으로 선보이는 국립오페라단의 작품이라는 것, 또 하나는 지난 1989년 김자경오페라단이 선보인 후 29년 만에 전막 오페라로 공연된다는 점이었다.사실 '대형 오페라'라는 점은 오

"멋지다!" 이 말 외에는 달리 이 공연을 설명할 방법이 없다.지난 15일 정동극장에서 막을 올린 2018 정동극장 기획공연 은 '멋지다'라는 탄성이 절로 나올 수밖에 없는 공연이었다.'판소리와 춤의 화려한 대전'이라는 소개문처럼 적벽은 판소리와 춤, 그리고 한 편의 마당극이 어우러지며 그야말

그러니까 음악회의 성격이 사회 운동적 성격을 가지고 있어서 필자는 음악 감상의 기대감 보다는 독도를 지키기 위해 노력하는 분들과 공감대를 넓히기 위해 참석했는데 품격으로도 어느 클래식 음악회보다 뒤 떨어지지 않았다. 합창과 독창, 합창과 독창자들의 중창. 판소리 합창으로 대변되는 국악의 창법과 클래시컬한 발성을 사용한 대규모의 합창과의 조화를 통해 충분히 관객을 설득하고 있었다.

2018 평창올림픽 성공기원 야외오페라 (G.Verdi 작곡 오페라 La Traviata의 한국 제목)의 프레스리허설이 있는 지난 24일(목) 오전 내내, 연일 계속되던 장대비가 어김없이 내려 하루 순연된 공개 리허설이 과연 가능할까 싶어 내심 초조했는데 다행스럽게 오후 늦게부터 검은 먹구름들이 연한 회색빛으로 변하더니 하늘빛이

오페라하우스가 창작의 자궁(子宮)이 되어 자연스럽게 오페라가 잉태(孕胎)되는 시스템을 갖추지 못하고 있기 때문이다. 그러다보니 3층 연립주택도 지어보지 못한 건설업자가 갑자기 20층 고층아파트를 지으면 부실이 되듯 우리 창작 오페라의 대부분이 부실로 무너졌다. 지원기금을 타긴 했지만 공사포기가 95% 이상이다. 재공연이 안되는 오페라를 우후죽순 올리다보니 창작오페라가 살아나기 참으로 힘든 상황이 돼버렸다.