[서울문화투데이 진보연 기자] “Viva La Vida(인생이여, 만세)”영국의 록 밴드 콜드플레이의 곡으로도 잘 알려진 ‘Viva La Vida’는 20세기 멕시코 화가 프리다 칼로가 죽기 직전, 자신의 그림에 새긴 메시지다.제14회 대구국제뮤지컬페스티벌 창작지원작 ‘프리다-Last Night Show’(이하 ‘프리다’)가 지난 23일부터 24일까지 대덕문화전당에서 총 2회 무대에 올랐다. 작품은 프리다 칼로가 토크쇼에 출연해 자신의 일대기를 전하는 액자식 구성을 취한다. 그녀의 삶 안에 있던 분열, 죽음 등의 관념들을 자전적으로

세상에서 가장 먼 거리는 머리부터 가슴까지라는 말이 있다. 실제 거리는 두 뼘 남짓으로 가깝지만, 머리와 가슴이 하나로 이어지는 데 평생이 걸리기도 한다. 온라인으로 상연된 국립현대무용단의 공연 ‘두 점 사이의 가장 긴 거리’는 나무판자를 오브제로 사람 사이에 존재하는 가장 가까운 거리와 먼 거리를 표현한다. 너비와 길이가 같은 나무판자는 초마다 모양과 감정을 달리 나타낸다. 어두운 방 안, 판자로 짜인 침대 모양의 단상 위에 몸을 웅크린 채 겹쳐 누운 사람들이 있다. 그들은 함께 포개져 서로를 끌어안다가 이내 흩어진다.겹쳐 놓인

경자년 새해를 여는 1월 어느 날, 하필 신종코로나 바이러스 경계경보가 발동한 그 시기에 마치 지구 마지막 날처럼 스모그가 낮게 깔린 을씨년스러운 그 밤에 마스크를 쓴 사람들이 서울돈화문국악당으로 하나 둘씩 모여들었다. 30대 젊은 소리꾼 오단해 판소리 이수자(국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자)의 공연이 있는 날이었다.‘탐하다’라는 섹시한 제목에 이끌렸는지도 모르겠다제목이 ‘오단해의 탐하다’이다. 호들갑 떠는 기사들에도 불구하고 그 밤에 사람들이 그리 모인 건 ‘탐하다’라는 욕망미(美) 넘치는 제목에서 풍기는 음험한 기대

“회개하라고? 나는 후회하지 않아”용케도 살았다. 한 사람 원한(怨恨)만 사도 삶이 피곤해질 텐데, 무려 2000여 명이 넘는 여성편력을 자랑하고도 태평하게 살아남은 자 있으니, 시대를 호린 유혹자 ‘돈 조반니’다.그의 스펙은 ‘부정적으로’ 화려하다. 살인·겁탈·거짓·기만·배신·바람·폭력 등이 그의 행적을 보여준다. 원수를 갚아주러 왔다가도 임기응변에 능한 돈 조반니 앞에서 사람들은 금세 마음이 녹는다. 말발도 빼놓을 수 없다. 또한 그의 재력을 나타내는 구두에 박힌 보석은 시시각각 빛을 내며 사람들의 시각을 자극한다.젊은 귀족 돈

“똑같지 않아. 다시 만들어도 똑같지 않다고!”똑같을 리가 없다. 인간은 가변적이다. 일정 부분 변할 수밖에 없다. 그럼에도 불구하고 인간의 욕심은 끝이 없고 같은 실수를 반복한다.AI(인공지능)시대라고 한다. 2019년 4차 산업혁명, AI 등의 용어를 어렵지 않게 들을 수 있다. 그로부터 6년 후 2025년이라면 그 용어들은 삶에 더 밀접하게 연관될 것이다. 옛 가옥 집에 살고 주조업에 종사하는 평범한 서민에게도 예외는 아니다. 그런데 그 연관 방식이 좀 독특한 이야기가 있다. 제13회 대구국제뮤지컬페스티벌 창작지원작 'YOU

“당신과 함께 늙어가고파”한 남자와 한 여자가 서로의 마음을 향해 서있다. 달달한 연애 감정을 넘어 ‘천생연분’, 평생의 인연을 맺기 위한 마음의 교감이 한 남자와 한 여자 사이에 놓여있다. 진심을 담은 노래 선율이 대구 오페라하우스 무대를 가득 메운다. 하지만 여기까지 오는 데 쉽지 않았다. 그리고 이 둘을 엮어준 오작교는 ‘노래’다.올해로 13회를 맞은 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF)이 지난 21일 저녁 개막작 영국의 ‘웨딩싱어’의 흥겨운 무대로 화려한 막을 올렸다. 지난 5월 14일 DIMF 기자간담회에서 배성혁 집행위원장이

소리는 이미지 보다 대중에 미치는 영향력이 적을까. 화제를 모은 인물이 아니고서야 엔딩타이틀에서 음향감독의 이름을 주목하는 대중은 얼마나 될까. 그럼에도 불구하고 여기 소리의 가치와 효과를 증명하기 위해 작업실에서 고독한 사투를 벌이는 인물 한 명이 있다. 상황에 적절한 음향효과를 위해 뽁뽁이 소리, 고무장갑 비꼬는 소리는 물론 온갖 종류의 적절한 소리로 영화의 완성도를 높이려는 영화 ‘성춘향’의 폴리아티스트(영화 제작 시 목소리(대사)와 음악(배경음악)을 제외한 소리 중 물체 고유의 소리를 녹음하는 역할)가 그렇다. 정동극장이 ‘

“한 번 어긋나니 계속 어긋나지 않습니까”개인의 삶이 미미해 보이면서도 예사롭지 않은 이유는 무엇일까. 수수께끼를 풀어보자. 인간은 시공간에 묶여있는 존재다. 역사의 조류를 타고 흘러가며, 역사의 어딘가쯤에 걸려있다. 개인의 의지로 극복하고 감당할 수 있는 영역이 있는가 하면, 속수무책으로 당하고(?) 있어야 할 때도 있다. 공동체의 역사적 결정은 개인의 삶에 고스란히 박히고, 그렇기 때문에 개인의 삶은 역사의 사료가 되기도 한다. 그렇다면 대한민국 영토에 살고 있는 한국인. 그 정체성을 논할 때 기준은 무엇이 될까. 민족적 혈통일

“증서대로!” 원한을 품은 한 남자의 절규가 법정을 가득 메운다. 16세기 이탈리아 수상도시 베니스의 이방인, 유대인 고리대금업자가 법에 호소한다. 사회적, 종교적 차별로 악에 받친 남자의 호소에 대응해 “자비를 베풀라”는 재판관과 법정에 자리한 내국인들의 서늘한 반응은 대치점에 서 있다. 증서대로 심장에서 가장 가까운 ‘1파운드 살’을 외치며 매섭게 칼을 가는 남자와 법적으로 정당한 요구라는 피고 측 변호인의 인정(?)으로 피고의 운명을 결정하는 재판은 끝을 향해 가고 극에는 팽팽한 긴장감이 맴돈다. 피고가 절체절명의 순간에 놓인

진즉에 음악극 카르멘의 감상평을 써달라는 이용주 연출과 박준석 배우님 요청이 있었으나 연극을 평론할만한 수준이 아닌지라 몇 차례 고사의 말씀을 드렸었다.그런데 부끄러움을 무릅쓰고 쓰기로 마음먹은 이유는 그저 ‘이 카르멘은 그 카르멘과 다르다’고 일반인들에게 알려드리자는 문화예술 가이드의 역할은 해야겠다고 생각했기 때문이다. 하니 언감생심 평론은 아니고 애호가의 리뷰라고 생각해주시면 고맙겠다.이왕 쓸 것을 일찍 쓰기라도 했으면 관객모집에 도움이나 됐을 텐데 이제야 쓰게 되어서 죄송한 마음이 든다. 첫 공연은 처음 만난 유인택 예술의전

11살의 두 소년이 놀이터에서 싸우다 한 아이의 앞니 두 개가 부러졌다. 그리고 그 사건은, 고상해 ‘보이던’ 두 부부의 추한 민낯을 드러냈다.네덜란드산 튤립과 같이 우아하게 치장됐던 어른들의 만남은 작은 단어 논쟁과 함께 유치찬란한 설전으로 이어졌다. 그리고 고상한 만남은 삿대질, 물건 던지기를 비롯한 눈물의 진흙탕 싸움으로 번졌다.

서울예술단의 신작 은 나라와 사회가 금기시하는 모든 것이 허락되고 무엇이든지 상상할 수 있는 '조선 최고 힙플레이스' 금란방을 배경으로 벌어지는 이야기를 그린 창작가무극이다. 이 작품은 서울예술단이 2000년 이후 18년 만에 내놓는 희극이라는 점에서 관심이 모아졌던 작품이다.이 작품은 '금주령&

1930년대, 노동자들의 파업이 지속되고 부패한 자본가들이 노동자들의 힘에 밀려가는 시점, 여러 개의 공장을 소유한 자본가 김상룡(신재환 분)은 자신을 지키기 위해 '호신술'을 배워야겠다고 생각한다.호신술을 배우기 위해 온 가족을 집합시키는 상룡. 하지만 이들의 호신술 교육은 그야말로 '쿵딱쿵딱', 넘어지고 엎어지는 사건의 연속

오페라 은 푸치니의 대표적인 오페라이자 국립오페라단이 매년 연말 선보이는 대표 레퍼토리이기도 하다. 올해도 12월을 맞아 지난 6일부터 9일까지 예술의전당 오페라극장 무대에서 이 선보였다.워낙 유명한 공연이고 많은 관객들의 사랑을 받은 공연이기에 굳이 재론을 할 필요가 있을까라는 생각이 들지만 그럼에도 이번

우리에게 무용이란 무엇일까? 우리에게 무용은 왜 어려운 분야로 인식됐을까? 동작의 어려움? 불분명한 의미? 혹은 극장을 찾기 어려운 환경? 여러 이유가 있겠지만 무용이 일반인들에게는 여전히 어렵게 느껴지는 것은 사실이다.서울무용제가 '대중과 가까이 가겠다'고 선언한 것도 바로 대중의 인기가 없이는 무용계가 발전할 수 없다는 점을 인식했기에 가

무용 공연을 잘 보지 않는 이들에게도 '김설진'이라는 이름은 이제 낯설지가 않을 것이다. '댄싱9'와 드라마 , 여기에 '무한도전'과 각종 예능프로에 모습을 드러낸 김설진을 보며 그가 보여주려는 춤이 무엇이었는지 궁금해할 이들이 있었을 것이다.그 궁금증을 풀 수 있는 기회가 얼마 전에 주어졌다.

'엄청 웃긴다'. 연극 은 이 한 마디로 평이 가능하다. 2012년 영국 런던의 한 프린지 공연장에서 단 4명의 관객만 놓고 첫 공연을 펼친 이 작품은 6년 만에 영국 웨스트엔드와 미국 브로드웨이를 휩쓸고 한국의 세종문화회관 무대에 올랐다. 전 세계적으로 인기를 모은 이유는 사실 단 하나다. 이 연극이 &

130년 전에 쓰여진 희곡, 3시간의 러닝타임. 벌써부터 '고리타분하고 지루하겠구만'이라는 말이 들리는 듯 하다. 그럴 수 있다. 3시간 동안 그 옛날 옛날 이야기를 본다는 것이 과연 우리에게 무슨 의미가 있을까?아무리 주변에서 '고전'이니 '명작'이니 하지만 지금 이 시간에 왜 우리가 이 이야기를 봐야하는 것일까

"어린 시절에 가질 만한 환상과 기발함, 어린이만이 가질 두려움이 잘 나타난 작품이다. 사춘기가 오기 전에 오페라를 접해야 순수하게 오페라를 좋아할 수 있다. 초등학생들을 초대한다".윤호근 국립오페라단 예술감독이 오페라 공연을 앞두고 기자들에게 전한 말이다. 은 윤 감독이 처음으로 선

비평가 볼로디아와 성공한 극작가 스카르파, 두 주인공이 ‘암전 하나 없이’ 100분 동안 무대를 이끈다. 연극은 단 한 번도 만나지 않고서도 서로에게 너무 많은 영향을 주고받은 두 사람이 처음으로 만나게 된 ‘그날 밤의 이야기’를 그린다.초연과 원작에서 본래 남성 배역인 두 캐릭터를 여성 배우들이 연기한다는 점이