[서울문화투데이 김지현 기자]사진을 통한 사실적 재현보다 평면성을 뛰어넘는 사진 작업으로, 국제적 관심을 받아온 재불작가 정재규의 개인전이 대구미술관에서 열리고 있다.대구 출생 정재규(1949년) 작가의 ‘빛의 숨쉬기’展으로, 전시는 지난 7일 시작해, 오는 10월 18일까지 대구미술관 4ㆍ5전시실에서 진행된다.이번 전시는 정재규 작가는 지난 30여 년간 매진한 '조형사진'(Plastic Photography)의 세계를 한자리에서 보여주는 자리다. 정 작가는 사진의 재현성 해체를 위해 이미지를 가늘고 길게 절단해 베틀을 짜듯 가로ㆍ

[서울문화투데이 유해강 대학생 인턴기자] ‘프레임’을 깨는 작가 구상희의 전시가 열린다. 이번 전시를 준비하며 작가는 캔버스 대신 나무 상자를 골라, 모든 면에 회화 작업을 했다. 어디까지가 작품이고 어디까지가 형식인지 구별하기 어려운 ‘화면의 경계에서’展의 작품은 기존의 통념을 흔든다. 구상희 작가는 육면체 나무 상자를 화폭으로 삼고, 그것들의 입체성을 적극 활용했다. 작품의 정면에는 신문지가 붙여진 위로 밝은 색의 물감이 덧칠돼있다. 알렉스 카츠나 반 고흐, 미술 관련 기사가 프린트된 신문은 그 형태를 알아볼 정도로만 가려졌다.

[서울문화투데이 김지현 기자]다양한 SNS 플랫폼은 소통 채널로서, 일상의 일부로 자리매김한지 오래다. 자신의 정체성을 표현하거나 쌍방향 소통이 가능하기 때문이다. 차세대 작가들 중 일부는 자신의 SNS를 작품 창작의 주요 기반으로 활용하고 있다.이러한 미술 창작 환경과 방식의 변화를 반영한 전시가 열린다. ‘Follow, Flow, Feed 내가 사는 피드’展으로 9일 시작해 내달 23일까지 대학로 아르코미술관에서 개최된다. 또한 온라인 전시로도 병행된다. 이번 전시는 한국문화예술위원회의 2020년 시각예술창작산실의 전시지원 선정

[서울문화투데이 김지현 기자]전시를 통해 화가와 서예가의 만남이 이뤄진다. 동서양 미술을 단순히 모방이 아닌 ‘개념 있는 작업’으로 시도한 2인전 ‘장철(張鐵)과 묵개(黙介)의 相’이 열린다.오는 10~20일 인사동 토포하우스에서 개최되는 이번 전시는 동양화의 수묵담채를 비롯해 오브제에 복합매체ㆍ서예의 여러 기법을 활용한 공동 작업 작품을 선보인다. 이번 전시회를 통해 두 사람은 북악의 진면목에 집중했다.이들의 작업은 그림이 글씨를 받쳐주기도 하고, 글씨가 그림을 받쳐 주기도 한다. 그림과 글씨가 서로 상응하며 ‘상(相)’의 반조(

[서울문화투데이 유해강 대학생 인턴기자] 무더위를 잠재울 침묵의 시간이 찾아왔다. 독일 작가 팀 아이텔(Tim Eitel)의 대규모 개인전 ‘무제 (2001-2020)’가 지난 7일부터 오는 10월 18일까지 열린다. 이번 전시는 올해 대구미술관이 가지는 첫 해외전시로, 검은 모래(2004), 보트(2006), 푸른 하늘(2018) 등 작가의 대표작 66여 점이 설치됐다. 라이프니치에서 회화를 전공한 팀 아이텔은 독특한 화풍을 자랑하는 작가다. 그가 머물던 라이프니치는 동독의 구상회화와 서독의 추상회화의 영향을 고루 받은 지역이었다

[서울문화투데이 유해강 대학생 인턴기자] 초록의 자연이 미술관에 들어왔다.기획전시 은 지난 6일 은평문화예술회관에서 열렸고 전시 마감일은 8월 4일이다. 은 제목에서 알 수 있다시피 자연을 소재로 기획됐다. 이에 걸맞게 전시실은 사방이 하얀 벽이 아닌, 생동감 넘치는 초록의 숲이다. 또, 시각 뿐 아니라 촉각과 후각도 사용해야 전시를 온전히 관람할 수 있다. 관객들의 능동적인 참여가 신선한 체험을 불러일으킬 것으로 예상된다. 에는 4인의 작가가 참여한다. 김원정, 최선령 두 작가

[서울문화투데이 김지현 기자]작은 골무부터 보자기, 대형 자수병풍까지 18-19세기 조선시대 여성들이 만든 직물 공예가 미국의 미술관에서 전시된다.‘서울공예박물관’과 ‘클리블랜드미술관’이 미국 클리블랜드미술관 직물전시실(Textile Gallery)에서 ‘황금바늘: 한국의 자수예술(Gold Needles: Embroidery Arts from Korea)’展을 개최한다.‘서울공예박물관’과 ‘클리블랜드미술관’이 지속적인 협의와 기획의 과정을 거쳐 전시가 진행되게 됐다. 전시는 지난달 30일 시작해, 오는 10월 25일까지 연장 운영된

대구미술관의 대표 소장품 최정화 작가의 ‘카발라(Kabbala, 2013)’가 대구미술관 어미홀에 설치된다. 이번 전시는 2020년 어미홀 프로젝트로 오는 7일 시작해 다음해 1월 3일까지 이어진다.최정화 ‘카발라’는 한국인 어느 집에나 있는 붉은색ㆍ녹색 소쿠리 5,376개를 쌓아 만든 16m 설치 작품으로 이다. 작가는 삶의 주변에 있는 다양한 사물을 수집하고 쌓고, 조합해 새로운 작품으로 탈바꿈 시킨다. 대량 생산된 싸구려 소쿠리ㆍ빗자루ㆍ실내화ㆍ타이어ㆍ냄비 등을 이용해 건축적인 조각과 조형물을 만드는 것이다.최정화 작가의 작품

동덕여자대학교 큐레이터학과 제 20회 졸업 기획전시 《나의 둘레는 멀고도 가까워서(so far so near)》가 열리고 있다. 주변부와 소수자의 삶은 점차 변방으로 밀려나고 아주 크고 명확한 도형의 ‘둘레’만이 살아남는 보편의 규준을 이번 전시는 다루고 있다. 정상성은 쉽게 받아들여지지만, 보이지 않는 곳에서 개인의 생각, 몸, 자유는 억압 받는다. 보편성이 유일한 정답은 아님을 다섯 작가는 각각의 작품으로 말한다. 무니 페리 작가의 영상 작업의 주제는 크게 두 가지다. 채식주의, 그리고 침략의 역사다. 인간이 짐승을 다루는 방식

강원일보 창간 75주년과 강원일보 ‘갤러리 공감’ 개관을 기념해 서양화가 임근우(강원대 교수) 작가의 초대전이 열린다.이번 전시는 '코로나 블루' 겪고 있는 사람들에게 위안과 행복을 전하고자 마련된 전시다. 1일부터 오는 31일까지 한 달간, 춘천 강원일보 1층 ‘갤러리 공감’에서 개최된다.서양화가 임근우 작가는 말과 젖소ㆍ기린을 조합해 만들어낸 상상 속의 동물을 통해 '행복'을 시각화하는 작업을 이어왔다. 특히 이번 전시에서는 대표작 'Cosmos-고고학적 기상도'를 선보인다.임 작가는 ‘Cosmos-고고학적 기상도’에 대해 “과

‘파이프’를 연상시키는 원통 단위를 조형 언어로 제시해, 한국 추상회화에 독특한 미학 요소를 구현해낸 이승조 작가의 개인 전시가 온라인을 통해 선공개된다.국립현대미술관은 ‘이승조: 도열하는 기둥’展을 인스타그램(instagram.com/mmcakorea) 라이브를 통해 1일 오후 4시에 진행한다.이승조(李承組, 1941-1990)는 전후 복구시기인 1960년대에 아방가르드 세대로 등장하며 한국의 기하추상을 이끈 작가다. 그는 생전 ‘한국 화단에서 보기 드문 엄격한 기하학적 추상의 한 전형을 이룩한 화가’로 평가받았다.작고 30주기를

전통시대부터 오랜 기간 지속돼 온 ‘격대교육(隔代敎育)’의 가치를 쉽게 풀어낸 대구교육박물관 ‘넉넉한 가르침, 격대교육’展이 개최된다.‘넉넉한 가르침, 격대교육’展은 올해 상반기 대구교육박물관의 기획 전시로 지난 26일 전시를 개막해 약 4개월 간 기획전시실(1동 1층)에서 진행된다. 전시의 주된 소재인 ‘격대교육’은 할아버지가 손자ㆍ할머니가 손녀를 맡아 잠자리를 함께 하는 것으로, 전통적인 가정교육 방식이다.우리나라에서 가장 오래된 육아일기 『양아록養兒錄』의 한 구절“응당 상세하고 천천히 타일러줘야 할 것이니, 조급하게 윽박지른다

전통과 현대 공예의 전승과 발전에 목적을 두고 진행되는 전시가 마련된다. 한국전통문화전당 전주공예품전시관이 ㈜신세계디에프·국립무형유산원 주관으로 전주 명인명장관에서 ‘한갓진 일상’을 주제로 특별전을 진행한다.이번 전시는 ‘한수’특별기획전 이후 두 번째 열리는 것이다. 전통과 현대 공예의 전승과 발전에 목적을 둔다. 대한민국 명인명장들의 작품을 오는 8월 30일까지 만나볼 수 있다.대한민국 명장들의 손길로 완성된 갓을 비롯해 소반ㆍ화혜 등 과거 일상적으로 사용했던 공예 작품 40여 점도 함께 전시된다.갓은 조선시대 성인 남성이 머리에

“평화를 염원하는 내용을, 전시장 가득 채우기 위해 노력했다”인간사회에서 발생하는 폭력적 충돌 ‘전쟁’. 그 소용돌이 속에서 최약체에 속하는 여성ㆍ전쟁포로ㆍ양민학살 등은 가장 큰 피해와 상처를 입었다. 전쟁으로 파생된 여러 사회문제와 영향은 여전히 유효하다. 그럼에도 전쟁을 직접 체험한 세대가 전쟁을 체험하지 못한 세대로 교체되고 있어, ‘전쟁’의 의미를 기억할 수 없는 상황으로 흐르고 있다. 한편으로 현대 사회는 코로나19라는 전 지구적 재난 상황에 놓여있다. 이러한 상황 속 현재는 인간성 회복과 상호 연대가 더욱 요구되는 시대다

코로나19 발병 이전, 자유롭게 누렸던 ‘여행’을 기억하고 당장 떠날 수 없기에 소중해진 ‘여행’. 그 의미를 다각도 바라보고 코로나19 종식 이후 '여행'을 즐길 수 있는 방법까지 보여주는 전시가 마련됐다.문화역서울 284에서 열리는 기획전시 ‘여행의 새 발견’이다. 문화체육관광부가 주최하고 한국공예·디자인문화진흥원이 주관했다. 오는 8월 8일까지 진행 예정이던 전시는, 현재 중단됐다. 이번 전시는 내달 온라인 채널로 대중에게 비대면 공개될 예정이다.전시 오픈을 앞두고 지난 23일 열린 기자간담회에서 김노암 예술감독은 “불과 반년

‘2020한·일교류전-동행’이 서울 인사아트프라자 갤러리와 오사카의 한국문화원 미리내갤러리에서 개최된다. 전시는 올해로 18번째를 맞으며, 서울-오사카에서 전시가 진행된다.도톤보리크로키연구소와 심심하지않은학교(INDAF)의 공동주최 전시가 열린다. 김령ㆍ이범헌ㆍ이현숙ㆍ김용호ㆍ금보성ㆍ최종국 외 한국 46인과 가와이쇼자브로ㆍ김석출ㆍ타마노세이죠ㆍ이시다세이시ㆍ고이찌오사무ㆍ사토미와코 외 일본 29인, 한일 양국의 총 75명 작가는 전시회에 참여해 각자의 개성이 드러나는 작품을 출품한다.전시는 서울과 오사카를 오가며 두 차례에 걸쳐 진행된다.

리나갤러리는 오는 30일부터 7월31일까지 김소형 작가의 개인전 ‘Peoplescape’을 개최한다.김소형 작가는 세상 사람들을 그리는 작업을 이어왔다. 사람들은 빼곡하게 군중을 이루며 형형색색 생동감 있게 표현하면서도 여백과 공간을 주어 사람들의 모습을 다양한 크기로 그려 넣는다.김 작가는 작가노트를 통해 “거대하고 광활한 우주 속, 한 점에 불과한 작은 지구에는 정말 다양하고도 많은 인종의 사람들이 살다”라며 “그 인간들은 가족을 구성하고 행복을 바라며 과거에도 그래왔듯 현재와 미래에도 치열하게 살아가기 위해 몸부림치며 살 것이

조선시대 문인들은 연꽃을 소재로 한 시와 그림을 통해 고결하게 살고 싶은 염원을 표현했다. 이를 현대적 감각으로 풀어낸 김용호 작가 ‘피안’展이 오는 23일부터 내달 15일까지 서울 중구 ‘헬리오아트’에서 소개된다. 연(Lotus) 을 주제로 하는 김용호 작가의 작품은 옛 조선시대 선비들의 정신을 담는다. 조선시대 선비들은 연꽃의 고고한 자태와 속성을 애호해 정원에 못을 만들어 연꽃을 심고 벗 삼았다.특히 왕실에서 궁궐 후원의 못에 연꽃을 심어 가까이 하며 감상했는데 숙종은 창덕궁 후원에 정자를 새로 짓고 그 이름을 ‘애련정’이라

세계의 근ㆍ현대사를 눈으로 보고, 가슴으로 느낄 수 있는 ‘퓰리처상 사진전-슈팅 더 퓰리처’展이 지난 2014년에 이어, 6년 만에 한국을 찾았다.이번 전시에는 2014년 이후의 퓰리처상 수상작을 포함해, 지난달 4일 발표된 2020년 수상작 까지 퓰리처상의 사진부문 모든 수상작품 134점을 만날 수 있다.퓰리처상의 보도사진 부문은 1942년 시작됐으며, 그 해를 대표하는 수상작 한 장 의미가 남다르다. 전쟁과 가난ㆍ삶의 기쁨ㆍ거대한 역사의 순간들이 자리하며 본능적으로 우리 스스로를 성찰할 수 있게 할 것이다.전시 큐레이터 시마루빈

도시 공간을 주제로 한 5인 현대미술작가의 단체전 ‘OH! MY CITY’이 예술전시 공간 ‘파라다이스 아트스페이스(PARADISE ART SPACE)’에서 개최된다.아트테인먼트 리조트 파라다이스시티(PARADISE CITY)는 ‘OH! MY CITY’展을 개최해 현대인들이 살아가고 있는 익숙한 도시를 다양한 형태와 사회적 맥락, 개인의 경험을 통해 새롭게 바라보는 장으로 마련했다. 급격히 변화되는 현대도시 모습의 다양성을 제시할 예정이다.전시를 통해 서로 다른 도시공간에서 작업을 하는 5명의 작가를 초대해 개인적인 경험이 집약된