극단 동양레퍼토리가 춘원 이광수의 ‘무명’을 원작으로 한 동명의 연극 ‘무명’이 대학로 동양예술극장 2관에서 지난 19일 막을 올렸다. 연극 ‘무명’은 극단 동양레퍼토리의 ‘우리 극 찾기’ 두 번째 작품이다. ‘원로예술인 공연지원 사업’에 선정 작품으로 문화체육관광부와 국민체육진흥공단의 재정 후원을 받아 제작됐다.지난 19일 공연은 손 소독제 비치ㆍ전 관객이 마스크를 착용을 통해 관객 간 거리 두기 등 코로나19 위기를 덜고자 했다. 또한 코로나19로 공연장을 찾기 힘든 관객들을 위해 네이버TV와 유튜브로 공연실황을 생중계했다.연극

연극 '존경하는엘레나선생님'이 2017년 공연 이후 약 3년만에 다시 무대로 돌아온다.원작은 구소련 라트비아 출신의 작가 ‘류드밀라라주몹스까야’의 1980년 작품으로 김태형 연출, 오인하 각색으로 (주)아이엠컬쳐에서 제작한다연극은 하룻밤 동안 일어나는 사건을 통해 양심과 신념을 지키려는 엘레나선생님과 자신의 이익을 위해서는 악마와도 손잡을 수 있다고 말하는 네 명의 학생들(발로쟈,빠샤,비쨔,랼랴) 사이의 극명한 대립을 그리고 있다.“양심을 지키며 살 것인가, 비열하게 살 것인가”, “절대 선과 절대 악은 존재하는가” 등의 질문을 던

3.1운동 100+1주년을 맞아 제1회 친일청산 페스티벌이 오는 4일 시작해, 29일까지 소극장 혜화당에서 개최된다. 코로나19의 여파에도 최선을 다해 준비한 첫 번째 공연을 소극장 무대에 올린다.3.1운동 100주년을 맞이하였지만 독립군의 자손은 가난과 굶주림 속에 고통 받고 친일파는 부귀영화를 누리는 오욕의 역사가 지속되고 있다. 친일청산 페스티벌은 친일의 잔재가 바르게 청산되는 사회에 ‘연극’이 기여하자는 취지에서 기획됐다.소극장혜화당의 프로그래머 김세환은 페스티벌 개최 계기에 대해 “학창시절 교과서에서 한국문학의 아버지, 한

남산예술센터는 내달 4일부터 14일까지 미완성인 공연의 제작 과정을 공유하는 ‘서치라이트(Searchwright)’를 개최한다. ‘서치라이트’는 지난 2017년부터 진행하고 있는 프로그램으로 작품 아이디어를 찾는 리서치 단계부터 무대 위, 모든 창작 과정을 관객과 공유하는 인큐베이팅 프로그램이다. 쇼케이스ㆍ낭독공연ㆍ공개 토론ㆍ워크숍 등 다양한 형태의 실험과 도전의 무대를 만날 수 있다.관객과 예술가ㆍ기획자는 시연된 작품들이 정식 공연이 될 수 있는 발전 가능성을 찾는다. 공모로 접수된 95편의 작품 중 쇼케이스 4편ㆍ리서치 3편 등

는 셰익스피어의 을 극작가 김명화가 단 세 명의 등장인물로 압축, 현대화한 작품이다. 제목을 뒤집으면 “살아있는 자는 말이 있다”, 이 작품은 셰익스피어의 을 빌려 우리 시대의 살아있는 자들의 말을 들려주고자 한다. 기존의 주고받는 연극적 대사에서 벗어나 시적 독백과 장광설의 새로운 지평을 모색한 작품이다.지난해 9월 서로 단막극장을 통해 초연을 올린 는 한국문화예술위원회 공연예술 중장기 창작지원사업에 선정돼 오는 19일 서촌공간서로에서의 개막을 앞두고 있다

연극 이 무대에 오른다. 사전 공개된 포스터에는 병구 역을 맡은 박영수ㆍ배훈ㆍ황순종ㆍ이태빈ㆍ김지웅 배우는 물파스와 때수건으로 외계인을 물리치고 지구를 지켜내겠다는 순수한 결연함이 돋보인다. 이에 맞서는 유제화학의 강만식 대표도 만만한 상대가 아니다.14명 배우의 매력 돋보이는 연극는 지난달 30일 오후 4시 티켓판매를 했다. 객석과 무대가 한층 가까워진 이번 공연에서 관객들은 병구, 순이와 함께 PK-45행성의 외계인을 잡으러 떠나는 지구수비대의 일원이 된 느낌을 받을 수도, 추형사와 함께 병구와 강대

젊은 예술가 지원 프로그램 ‘두산아트랩 2020’ 무대가 오는 30일부터 3월 7일까지 펼쳐진다. 2020년 두산아트랩에서 선보일 6팀의 창작자는 정기 공모를 통해 총 230여 팀의 지원자 중 서류심사와 인터뷰를 거쳐 선정됐다. 올해는 ▲서정완(작/연출) ▲김연주(작/연출) ▲글과무대(창작집단) ▲추태영(작/연출) ▲푸른수염(창작집단) ▲신진호(연출)가 차례로 실험을 선보인다. 이번 두산아트랩에서는 미디어, 인권 등 다양한 동시대 이슈를 다룬 작품이 포진돼 있다.‘두산아트랩 2020’의 첫 시작은 서정완의 연극 (1.30~2

“2020년 국립극단이 창단 70주년을 맞았다. 몇 주년 하면 과거로 포커싱을 맞추는 경향이 있지만, 국립극단은 70주년이 과거보다는 미래로 갈 수 있는 전환점이 되기를 바라고 있다. 그래서 표어도 ‘여기 연극이 있습니다’로 정하고 과거와 현재가 부딪히는 ‘여기’를 강조했다. 특히 파우스트에서 젠더프리 캐스팅과 퀴어문학에 대한 시대적 요구 등 지금까지 국립에서 하기 힘들었던 부분들에 대해서 조금씩 영역을 넓혀가는 시도들을 해오고 있고, 앞으로도 동시대적 극장으로 갈 수 있도록 계속 노력하겠다. (이성열 예술감독)”국립극단 17개 작

고양문화재단은 오는 24일부터 28일까지 고양아람누리 새라새극장에서 코믹 연극 을 선보인다. 는 작품성과 대중성을 고루 갖춘 알찬 기획 시리즈를 표방하는 ‘2019 새라새 스테이지’ 세 번째 작품으로, , , , 등의 작품을 통해 코미디 연극에 탁월한 통찰과 감각을 선보이는 이해제가 쓰고 연출한 2019년 신작이다. 이해제 연출가는 2010년~2011년 고양문화재단 제작연극 이후 오랜만에 고양의 관객을 다시 만난다.1970년대

장수 어린이 창작 음악극 가 올해 10번째로 공연한다.세종문화회관 서울시소년소녀합창단은 오는 20일부터 21일까지 양일간 세종문화회관 M씨어터에서 어린이 창작 뮤지컬 를 무대에 올린다. 2010년 초연 음악극 이후 오라토리오, 오페라, 뮤지컬 등 다양한 형식을 거쳐 발전되어온 는 올해로 10년째 공연되는 국내 유일 장수 어린이 창작 음악극이다. 무엇보다 올해로 창단 56주년인 서울시소년소녀합창단원들이 주연을 맡아 어린이들이 직접 만들어가는, 어린이 창작 공연물의 새로운 지평

국립극단 어린이청소년극연구소는 올해 마지막 청소년극으로 을 오는 15일까지 선보인다.지금까지 다수의 청소년극이 청소년 시기의 다채로운 모습과 감정을 낭만적으로 풀어낸 경향이 있다면, 이 작품에서는 좀 더 ‘날것’의 이야기를 다룬다.우리 사회의 사각지대에 있는 ‘일하는 청소년’의 현실을 직관적으로 비춰내는 은 박완서 작가의 을 원작으로 한 작품이다. 70년대 빠른 속도로 근대화된 우리 사회에서 물질적 이익만을 추구하는 현대인들의 부도덕성을 10대 청소년 ‘수남’을 통해 적나

셰익스피어의 대표작이자 가장 환상적이고 몽환적인 작품으로 꼽히는 이 연출가 문삼화를 만나 연말 가족, 친구, 연인 등 누구와도 함께 즐기기 좋은 코미디로 탄생했다. 국립극단은 오는 12월 4일부터 29일까지 윌리엄 셰익스피어의 명작 을 명동예술극장 무대에 선보인다., 등과 함께 셰익스피어의 대표 희극으로 꼽히는 이 작품에는 엇갈린 연인들의 사랑과 갈등이 녹아있다. 사각관계에 놓인 네 명의 젊은이는 숲에서 잠든 사이 우연히 마법에 빠지고, 연극을 준비하던 노동자는 초자연적

2010년 서울연극제의 신진연출가 발굴 프로그램 ‘미래야솟아라’로 시작된 서울미래연극제가 9회를 맞았다.서울연극협회가 주최하는 제9회 서울미래연극제(ST-FUTURE)가 16일부터 오는 31일까지 콘텐츠문화광장 스테이지66에서 개최된다. 기발한 표현기법과 참신한 무대 언어로 새로운 연극적 감성을 개발하고, 미래연극의 초석이 될 작품을 발굴·지원하는 것을 목표로 삼고 있는 서울미래연극제는 올해 5작품을 선보인다. 각각 노동자의 인권, 디스토피아, 인간의 가치와 존재의 의미, 절대권력에 대해 이야기하며, 다양한 연극언어를 모색하고 장르

‘본다, 나는. 누구도 볼 수 없는 것을!’ 남몰래 타인을 관찰하며 허구와 현실을 넘나드는 위험한 글쓰기를 하는 맨 끝줄 소년, 클라우디오가 돌아왔다. 연극 은 오는 24일부터 12월 1일까지 예술의전당 자유소극장에서 공연한다. 스페인을 대표하는 극작가 후안 마요르가의 원작을 2015년 故 김동현 연출로 초연한 바 있고 2017년에 이어 세 번째로 자유소극장 무대에 오른다. 이 작품은 소년이 가진 글쓰기에 대한 강렬한 욕망과 문학도로서의 꿈을 잊은 권태로운 문학 선생 사이의 갈등과 긴장이 첨예하고 섬세하게 펼쳐진다.

“시간은 선형적인 것이 아니라 퇴적된다”제20회 문학동네 작가상을 수상한 장강명의 동명 소설을 각색해 2018년 9월 남산예술센터에서 초연한 이 오는 10월 9일부터 27일까지 관객과 평단의 찬사에 힘입어 다시 무대에 오른다.서울문화재단 남산예술센터는 극단 동과 공동 제작한 2019년 시즌 프로그램 은 2018년 연극계 주요 상을 휩쓴 화제작이다. “추상적인 소설의 내용이 신체행동 연극을 주로 펼치는 극단 동의 장점과 잘 결합된 수작”이라는 평과

“가슴속 깊은 곳에서 괴물이 자라난다” 소설 「프랑켄슈타인」의 작가 메리 셸리의 삶이 모노 음악극으로 탄생했다. 전통 판소리의 특성과 현대 연극의 형식적 시도를 결합해 눈길을 끈다.정동극장은 오는 26일부터 29일까지 2019 창작ing 시리즈 리딩 쇼케이스 작품으로 (작 김채린, 작창 김율희, 작곡 류찬, 연출 전서연)을 선보인다. 판소리, 단순히 오래된 전통이기만 한 것일까? 다른 시각에서 보면 가장 현대적인 극이 아닐까? 한 명의 소리꾼이 굿과 같은 의식, 민요, 현대음악 등의 요소를 엮어 이끌어가는 모노 음악극이 무대

“오(午)시의 태양이 청계천에 닿을 때, 이야기는 물결이 된다”조선 최초 남사당패 여성 꼭두쇠 ‘바우덕이’를 모티브로 치열하게 삶을 살아가는 거리 위 예술가 전기수의 이야기를 담은 소리극 가 오는 10월 4일부터 27일까지 정동극장에서 공연한다.이 작품은 「2016년 한국문화예술위원회 창작뮤지컬 육성 지원사업 시범공연」과 「2017년 서울문화재단 유망예술지원 전통기반 창작예술분야」선정으로 이미 세 차례의 쇼케이스를 통해 관객과 평단에게 큰 호응을 얻은 것으로 전해졌다. 2019년은 정동극장 ‘창작ing 시리즈’를 통

‘창극계 스테디셀러’, ‘국민 창극’ 국립창극단의 ‘변강쇠 점 찍고 옹녀’가 오는 8일까지 국립극장 달오름극장 무대에 오른다. 국립극장 전속단체 국립창극단이 지난 8월 30일 2019-2020 국립극장 레퍼토리시즌 개막작으로 선보인 대표 레퍼토리 ‘변강쇠 점 찍고 옹녀’는 2014년 초연 이래 한 해도 거르지 않고 무대에 올랐다.또한 현재까지 서울·여수·울산·안동 등 국내 11개 도시를 비롯해 프랑스 파리까지 총 88회 공연을 통해 41,365명의 관객과 만났으며, 매 공연 언론과 객석에서 쏟아지는 호평 속에 매진행렬을 기록한 바

‘노인도 사랑할 줄 안다!’젊은 연인들만큼이나 뜨거운 늙은 부부의 사랑 이야기가 관객들을 찾아온다. 예술의전당과 덕우기획은 연극 를 오는 9월 21일부터 10월 13일까지 예술의전당 자유소극장 무대에 올린다.위성신·오영민이 공동으로 쓰고 위성신이 연출하는 는 남편과 사별 후 세 딸을 출가시키고 살아가는 욕쟁이 할머니 이점순과 부인과 사별 후 평생을 양복쟁이로 살며 두 아들을 키운 날라리 할아버지 박동만의 황혼 로맨스를 그린 2인극이다. 2003년에 초연되어 꾸준히 공연되어 오다가 2014년을 끝으

세종문화회관 산하 서울시극단은 오는 9월 19일부터 10월 6일까지 세종S씨어터에서 ‘창작플랫폼-연출가’에 선정된 민새롬, 신유청 연출의 작품을 선보인다.‘창작플랫폼’은 한국 연극의 미래가 될 신진 예술인 양성 프로젝트로, 2015년부터 2018년까지 매년 2명의 희곡작가를 선정하여 창작극 개발에 힘써왔다. 김광보 예술감독은 “올해는 연출가를 선정하여 세종S씨어터에서 새로운 공연 창작 활동 및 신작 개발에 노력하고자 한다.”고 전했다. 이번 창작플랫폼에 선정된 민새롬, 신유청 연출가는 각각 소설과 영화를 원작으로 한 작품을 무대에